يتسارع حضور الذكاء الاصطناعي في صناعة الدراما والترفيه بآسيا، بعدما انتقل من تنفيذ مهام تقنية محدودة إلى المشاركة في مختلف مراحل الإنتاج، بدءا من كتابة السيناريو وتصميم الشخصيات، وصولا إلى إنتاج الأصوات والمونتاج وإنجاز أعمال درامية شبه متكاملة.
وتراهن دول آسيوية، وفي مقدمتها الصين والهند وإندونيسيا، على هذه التقنيات لخفض تكاليف الإنتاج وتسريع وتيرته، في وقت يتزايد فيه الطلب على المحتوى الرقمي الموجه إلى الهواتف الذكية ومنصات البث.
وأصبحت نماذج الذكاء الاصطناعي قادرة على أداء مهام كانت إلى وقت قريب مرتبطة بالكتاب والمخرجين والمصممين وفنيي المونتاج، إذ يمكن استخدامها في إعداد النصوص، وتوليد الشخصيات والأصوات، وتركيب المشاهد وإخراجها خلال فترات زمنية قصيرة.
وفي الصين، يشهد سوق المسلسلات القصيرة نموا لافتا، خاصة تلك التي تتراوح مدة حلقاتها بين دقيقتين وخمس دقائق وتحظى بانتشار واسع بين مستخدمي الهواتف المحمولة.
ووفقا لمنصة «Hello China Tech» المتخصصة في تحليل قطاع التكنولوجيا، تم خلال يناير 2026 نشر أكثر من 14 ألفا و600 مسلسل قصير مدعوم بالذكاء الاصطناعي في الصين، فيما بلغ إجمالي الأعمال المتداولة من هذا النوع نحو 127 ألفا و800 مسلسل بحلول فبراير من السنة نفسها.
وفي إندونيسيا، دخلت هذه التكنولوجيا مجال الإنتاج التلفزيوني من خلال مسلسل «Legenda Bertuah»، المستوحى من الأساطير الشعبية المحلية، والذي قُدم باعتباره أول عمل تلفزيوني في البلاد يتم إنتاجه بالكامل باستخدام تقنيات الذكاء الاصطناعي.
أما في الهند، فتعمل مجموعة «JioStar» الإعلامية على تطوير أعمال تعتمد على الذكاء الاصطناعي في مختلف مراحل الإنتاج، من كتابة النصوص وتصميم الشخصيات إلى الأداء الصوتي والمونتاج.
وأطلقت المجموعة خلال سنة 2025 مسلسلا من 100 حلقة يعيد تقديم ملحمة «المهابهاراتا» الهندية الشهيرة باستخدام هذه التقنيات، وتمكن من تسجيل نحو 6.5 ملايين مشاهدة في يوم عرضه الأول.
ورغم ما توفره هذه التكنولوجيا من سرعة في الإنتاج وإمكانية خفض التكاليف، لا تزال الأعمال المعتمدة على الذكاء الاصطناعي تواجه تحديات فنية، خصوصا في ما يتعلق بواقعية الشخصيات والقدرة على التعبير عن المشاعر والحفاظ على الاستمرارية البصرية بين المشاهد.
وتظهر في بعض الأعمال اختلافات في ملامح الوجه أو شكل اليدين والأطراف، إلى جانب عدم التزامن الكامل بين حركة الشفاه والكلام، وتغيرات في الملابس أو تصفيف الشعر والإكسسوارات بين اللقطات، فضلا عن تفاوت الإضاءة والظلال وتكرار بعض الحركات.
كما يثير انتشار هذه الأعمال نقاشا متزايدا بشأن مستقبل الممثلين والكتاب والمخرجين والمهن المرتبطة بالإنتاج الدرامي، ومدى قدرة التقنيات الجديدة على منافسة الإبداع البشري من حيث العمق والسرد والأداء العاطفي.
في المقابل، يرى متخصصون أن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يوسع دائرة الإنتاج الإبداعي، من خلال تمكين أفراد وشركات صغيرة من الوصول إلى أدوات كانت تتطلب في السابق ميزانيات وتجهيزات وفرق إنتاج كبيرة.
وترى أستاذة الذكاء الاصطناعي والثقافة الرقمية بجامعة أوتريخت الهولندية، بايال أرورا، أن هذه الأدوات قد تساهم في فتح المجال أمام شرائح أوسع للمشاركة في صناعة المحتوى، وتوفير فرص اقتصادية وإبداعية جديدة.
وتشير التجارب الآسيوية إلى اختلاف في طريقة التعامل مع هذه التكنولوجيا مقارنة بهوليوود، حيث تتركز المخاوف بشكل أكبر على تأثيرها في الوظائف والإبداع البشري، بينما تنظر إليها أسواق مثل الصين والهند باعتبارها وسيلة لتوسيع قاعدة المنتجين وتسريع تحويل الأفكار إلى محتويات قابلة للوصول إلى جمهور واسع.
ومع التطور المتواصل في تقنيات توليد الفيديو والصوت والصور، يتوقع أن تتراجع تدريجيا العديد من العيوب التقنية التي تظهر حاليا، ما قد يجعل الذكاء الاصطناعي عنصرا أساسيا في صناعة المحتوى خلال السنوات المقبلة، دون أن يلغي الحاجة إلى العنصر البشري في بناء القصص وصناعة الرؤية الفنية المميزة.
